冯小刚在作品《非诚勿扰3》之后，今年带来最新导演作品《向阳花》。 不过无论是宣发还是最终的票房口碑，好像都没有激起太大的水花，许多人甚至都没听说过。 而张艺谋近些年作品第二十条、满江红、坚如磐石，虽然上映时轰轰烈烈，但之后却没什么记忆点。
反而是一些名不见经传的年轻导演频频贡献出哪吒、流浪地球、南京照相馆等佳作，这又是怎么回事呢？ 老导演风光不再 张艺谋、冯小刚、陈凯歌等被誉为中国影史的第五代导演，他们成长于新中国的艰苦时期，对底层人民有着最真切的感受。
由于受当时体制的影响，第五代导演往往依托于传统电影制片厂制度，拥有国家分配的最优质资源。 冯小刚是开创我国商业电影的重要实践者，尤其是《甲方乙方》等商业喜剧片一经问世，立马开创了贺岁片这一个新的形式。
另外，冯小刚的电影以最贴近人民生活的情节与内容，赢得广大影迷的喜爱。 冯小刚从最开始的市井小人物、黑色荒诞、自我调侃的喜剧，到中期作品变成了借鉴美国商业大片的新题材。 例如天下无贼、非诚勿扰等。 到了后期，他的作品又升华为严肃叙事、苦难和青春等题材，例如，1942、芳华。
他不同时期的作品表现出从迎合大众到引领大众再到晚期进行自我表达。 但这种变化也导致他的作品越来越远离受众，首先就是新时代人们的娱乐方式更加多元化。
冯小刚的京味幽默变得节奏慢、而过时，近些年他的作品非诚勿扰3被人批评炒冷饭、打情怀牌。
只有芸知道也是一种慢节奏的爱情片，显得不合时宜。 之后，冯小刚还开始导演拍电视剧，但依旧是口碑不佳。 张艺谋被誉为“国师”，由于出身于摄影，他擅长利用构图和色彩等元素来搭建故事。 同时张艺谋还以擅长构建人海战术、大场面出名。几十年里，他的作品也经历了许多阶段性的转变。
但在追赶时代脉搏的过程中，最终难免会被时代落得越来越远。 一开始张艺谋的作品重点表现旧社会人们冲破封建牢笼的生命力。 之后转变为反映社会现实的，以小人物为主线的作品，例如《活着》。
后来，商业片时代来临，他的作品开始变得宏大而独特。 例如十面埋伏、满城尽带黄金甲、长城等。 但近些年，创作的乏力让张艺谋回归到了狙击手、悬崖之上等主旋律题材影片。
许多观众也开始批评张艺谋缺少艺术追求，只是拍摄行活儿。 质量塌方、口碑差、票房扑街，许多人感叹在时代发展面前，连“国师”也不管用了。
新导演层出不穷 和第五代导演普遍后劲不足、创作乏力形成鲜明对比的是。 近些年越来越多的年轻新导演纷纷涌现，展现出非常旺盛的生命力和创新力。
例如，动画电影哪吒系列的导演饺子创造了中国影史第一动画长片的记录。 第一部电影超过50亿，第二部电影超160亿，仅用两部作品就创造了二百亿的票房神话。
他作为一名医药学院毕业生，凭借一部电脑自学动画软件创作。 蛰伏十年，成立工作室，无数次修改剧本、画分镜，联合100多家制作公司，终于交出了哪吒魔童降世这部作品。
还有在今年暑期档获得票房冠军的作品《南京照相馆》的导演申奥，同样是近几年崛起的导演新星。 他毕业于北京电影学院，第一部短片就拿下了西班牙的电影节奖项。
2019年推出自己第一部长篇的处女作《受益人》，斩获电影金鸡奖，取得两亿多票房的好成绩。 第二部作品《孤注一掷》直接创造当年暑期档票房冠军，题名电影金像奖。
今年申奥又交出电影《南京照相馆》累计票房超20亿，无论是故事性、技术性还是立意都是最优之作。 可以说他的每部电影都是爆款，都稳稳地抓住了新一代影迷的痛点和热点。
还有代表作《我不是药神》的导演文牧野、流浪地球系列影片导演郭帆等。 他们都是当前现实主义、商业片等模式的成功试验者。 时代变了 年轻电影导演人才井喷式出现并非是一种偶然性事件，而是新时代发展的必然结果。 可以说，现在的电影市场和十年前相比都有了翻天覆地的变化。
再也不是之前整个行业只靠顶尖的几个老导演来撑场面的时代，也不是行业里所有优质资源朝老导演靠拢的时代了。 需求决定供给当，观影者的需求量成倍上涨，那么资本也会将更多的资源投入到更多元化、更具有创新性的年轻导演作品当中。
例如first电影节、宁浩的坏猴子影业等导演扶持计划，让许多刚出校门的年轻导演能够站在巨人的肩膀上。 还有技术层面，随着电影工业技术的不断革新，人工智能、云渲染等技术的普遍应用。 之前电影创作者需要花费几千万所达到的视觉效果，如今只需要几百万，大大降低了创作者的前期成本。
除此之外，年轻导演有着老导演所无法拥有的特性，那就是他们对新时代年轻人的思潮变化非常敏锐。 例如，近些年普遍涌现的女性主义议题、二次元、社畜文化、原生家庭等题材内容。 这些都是年轻导演艺术表达的重要内核，同时也是这些老导演所无法真正共情的。
除此之外，年轻导演不会收到旧路径旧体系的干扰，而是能够在没有枷锁的前提下天马行空。 进而将焦点聚集在当前中国正在发生的事情当中，这也是这些年轻导演作品频频创造高票房的诀窍所在。
再见了，冯小刚！再见了，张艺谋！内娱已迎来 “新导演” 时代